Mostrar mensagens com a etiqueta art. Mostrar todas as mensagens
Mostrar mensagens com a etiqueta art. Mostrar todas as mensagens

4.13.2009

Design Checo


Uma viagem a Praga vale a pena. A cidade tem um carácter mágico, de história encantada. E quando menos esperamos, vemos um edifício contemporâneo em diálogo com uma rua saída dos tempos medievais. Os designers Checos parecem estar atentos a estes diálogos urbanos. Os Qubus são um bom exemplo.

3.31.2009

Depois do DIY, o SIY.


Do It Yourself, Design It Yourself, Science It Yourself.

"Culture your mother is dedicated to providing the public with an alternative approach to practicing science. together we will explore the possibilities of diyScience. will will abandon the petree dish and white jacket in attempts to develop a new set of tools for citizen scientists.
this site serves to document our experiments, the processes we develop, and the tools we create.


We begin our exploration, now, looking to the past for inspiration for the future. wild yeast has been cultured for ages to assist in bread-making (yeast makes the bread rise). the culture created is often referred to the sourdough mother and is often named after the location in which they are cultured. for example, a sourdough mother cultured in san-fransico would be called the "san-fransico sourdough"

A Can For All Seasons


Alejandro Diaz
A Can For All Seasons

mixed media sculpture in four parts
June 29 - September 29, 2005
Grand Concourse, Bronx
Photo courtesy the artist
An Installation of Four Sculptures on the Grand Concourse in the Bronx

Um trabalho de 2005 que ainda me parece muito bom.

"Alejandro Diaz's A Can for All Seasons, a light-hearted take on public sculpture, celebrates the overlap between art and everyday life. Inspired by the practice in rural households of growing plants in empty grocery-store cans, he has created four sculptural reproductions of brand-name canned goods, each representing a different type of food that is indigenous to Mexico: corn, chiles, chocolate, and tomatoes. Enlarging them to the size of outdoor street planters, Diaz affectionately observes and celebrates the practice of "making do," of using something on hand to create an aesthetic object. By transforming a small, private act of home improvement into a public gesture, he also plays off of the tradition of social sculpture, with its emphasis on using art to reconsider the world we live in.

An artist of incisive and good-natured wit, Diaz works with equal awareness of, and affinity for, contemporary culture's modernist highs and its campy lows. Yet he is less interested in specific notions of "high" or "low" than he is in observing and fueling the fluidity between the two. In his paintings, sculptures and performance pieces, Diaz often refers to American art's greatest hits. He is inspired not so much by the masterpieces themselves but by their populist proliferation through postcards, knickknacks, and other inexpensive souvenirs, as seen in his edible artwork AMOR , a black-and-white cookie based on Robert Indiana's iconic LOVE painting, or in his glitter replica of Jackson Pollock's Number 32 ."

(in the Public Art Fund, NY)

3.27.2009

“I don’t think the Earth needs me at all. But I do need it”.


Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time.

Filme documentário, dirigido por Thomas Riedelsheimer, sobre o trabalho site-specific de Goldsworthy. Um olhar sobre 'modificação' em vez de 'criação'.

3.18.2009

André Carrilho






















Adorei esta peça, intitulada Frida (como aliás se pode perceber) e isso fez-me querer saber mais sobre o seu autor.

Chama-se André Carrilho e
trabalha como ilustrador, designer gráfico, animador e caricaturista, desde 1992, colaborando com muitas das mais importantes publicações portuguesas. Vencedor de vários prémios nacionais e internacionais, já viu o seu trabalho exposto em Portugal, Espanha, Brasil, França e EUA. Em 2002 foi galardoado com o prémio Gold Award para Portfolio de Ilustração pela Society for News Design (EUA), um dos mais importantes prémios de ilustração a nível mundial, e o seu trabalho é requesitado frequentemente por publicações como o The New York Times, Word, Vanity Fair, The Independent, Sunday e Diário de Notícias.

Um talento nacional, a trabalhar e a viver cá.


[desculpem se não estou a dar novidade nenhuma, mas gostei tanto que decidi partilhar]


3.14.2009

Hats off.


Um jogo on-line e de rua. On-line e rua, dois espaços públicos que nunca imaginei em interacção. Mas a firma Britânica A two-Simon Games, encontrou uma ligação e deu-lhe o nome 'The Hat'. Com o apoio do Arts Council of England (vivam os países com organizações de apoio às artes e indústrias criativas - mas organizações que existam de facto) criaram um ambiente de jogo que usa GPS e Google Map.

Mais aqui.

3.09.2009

O Mundo do DIY


Desde os anos 60 que o DIY não pára de crescer. D de Do e de Design mas essencialmente, Do. Não é um conceito novo mas continua a ser exlorado por designers e artistas. Este projecto é do Rob Pruitt. Objectivo de 'crítica institucional'? Talvez e talvez uma série de explicações metafísicas e curatoriais mas a verdade é que Rob Pruitt tem o que o melhor dos criativos aspira: o tal sorriso permanente ao criar.

101 Art Ideas You Can Do Yourself - link.

3.06.2009

Favela on blast - projecto de Leandro HBL


For 20 years, a subculture has emerged under society's radar. Favela On Blast tells the stories of sex, love, poverty and pride for Rio's marginalized people. They have their own language, style and heroes. It's a music that's fast, heavy and violent like the city itself. This film is a flash of a few lives of charismatic people that relate to the funk music and a retelling of the subculture itself.

In an unlikely turn of events since pre-production of this film started, baile funk fought its way out of the favela's, no holds barred. As soon as it reached the ears of music makers and booty shakers around the globe, dots got connected, cables got plugged and the movement just snowballed out of control.

The culture surrounding the favela's of Rio De Janeiro has been documented before, yet here a unique view is presented to the audience were the camera emerges from the funk balls to give an unseen look into an energetic, underground music scene so powerful it couldn't be ignored.

links para trabalho do Leandro:
http://www.leandrohbl.com
http://www.vimeo.com/leandrohbl
http://www.myspace.com/mosquitoproject
http://www.youtube.com/leandrohbl
http://www.lightstalkers.org/leandrohbl

Mediamatic Amsterdão.


Mais questões sobre a dimensão da realidade virtual. Fascinante. Mas continuo a preferir a realidade palpável. De qualquer modo, esta exposição dos Mediamatic levanta questões interessantes.

"What happens to your online profile after you die? Do you want it to remain online, so friends can leave a message in your memory? Or do you prefer having it deleted, so no confusion can arise about your death? These questions are the inspiration for the new exhibition Ik R.I.P., the third in the series about self-representation on the internet.

With The Travelers, a series of death portraits by Elizabeth Heyert, coffins from Ghana, the computergame The Graveyard, 'test-dying' in a casket, the new website www.ikrip.nl and more. And with workshops Coffin for your Beloved for relatives of deceased loved ones. We are using cardboard coffins from Poland, but these cannot be bought directly from Mediamatic."

3.01.2009

Templo Budista feito de garrafas Heineken


Vivam a reciclagem e o uso consciente de materiais.
Mais aqui e aqui.

2.26.2009

Science Machine


Science Machine from Chad Pugh on Vimeo.

Nem sei bem o que hei-de dizer em relação a isto, mas para mim está simplesmente espectacular..

Podem ver a versão completa ( mas bem mais secante ) aqui...

2.16.2009

Space Invasion - Gregor Graf


© 2008 Gregor Graf

Gregor Graf (1976, Viena) é um artista que trabalha em vários media mas o seu principal enfoque é a cidade. Os espaços públicos e privados e as fricções entre estes.

Em LAUDONGASSE, Gregor Graf foi convidado pelo Portierswohnung des Österreichischen Museums für Volkskunde (vivam as artes públicas na Áustria) a fazer uma intervenção num edifico abandonado, antes da sua demolição. Os registos que estão no website são documentos sobre o edifício e podem encontrá-los nos arquivos fotográficos da cidade Austríaca.

www.gregorgraf.net - LAUDONGASSE