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3.31.2009

A Can For All Seasons


Alejandro Diaz
A Can For All Seasons

mixed media sculpture in four parts
June 29 - September 29, 2005
Grand Concourse, Bronx
Photo courtesy the artist
An Installation of Four Sculptures on the Grand Concourse in the Bronx

Um trabalho de 2005 que ainda me parece muito bom.

"Alejandro Diaz's A Can for All Seasons, a light-hearted take on public sculpture, celebrates the overlap between art and everyday life. Inspired by the practice in rural households of growing plants in empty grocery-store cans, he has created four sculptural reproductions of brand-name canned goods, each representing a different type of food that is indigenous to Mexico: corn, chiles, chocolate, and tomatoes. Enlarging them to the size of outdoor street planters, Diaz affectionately observes and celebrates the practice of "making do," of using something on hand to create an aesthetic object. By transforming a small, private act of home improvement into a public gesture, he also plays off of the tradition of social sculpture, with its emphasis on using art to reconsider the world we live in.

An artist of incisive and good-natured wit, Diaz works with equal awareness of, and affinity for, contemporary culture's modernist highs and its campy lows. Yet he is less interested in specific notions of "high" or "low" than he is in observing and fueling the fluidity between the two. In his paintings, sculptures and performance pieces, Diaz often refers to American art's greatest hits. He is inspired not so much by the masterpieces themselves but by their populist proliferation through postcards, knickknacks, and other inexpensive souvenirs, as seen in his edible artwork AMOR , a black-and-white cookie based on Robert Indiana's iconic LOVE painting, or in his glitter replica of Jackson Pollock's Number 32 ."

(in the Public Art Fund, NY)

3.27.2009

“I don’t think the Earth needs me at all. But I do need it”.


Rivers and Tides: Andy Goldsworthy Working with Time.

Filme documentário, dirigido por Thomas Riedelsheimer, sobre o trabalho site-specific de Goldsworthy. Um olhar sobre 'modificação' em vez de 'criação'.

3.17.2009

Ana Canada, trabalhos de uma Graphic&Fashion Designer em terras de "Nossa Majestade"





Na minha breve passagem por Londres fui encontrar uma finalista de Fashion Design na Central Saint Martins School of Arts and Design, por onde têm passado grandes nomes do Design Internacional. 
A Ana tem apenas 24 anos estudou Design Gráfico (Belas Artes, Portugal) e depois foi para Londres onde deu inicio ao seu curso de Fashion Designer, dá aulas de fotografia e workshops.
Tem feito trabalhos para algumas marcas conhecidas como PPQ, French Vougue, Tatty Devine, Beyonde the Valey entre outras. O seu trabalho tem grandes influências em ilustração, no cinema (nomeadamente no Neo-Realismo Italiano e no French Nouvelle Vague) passando pelo construtivismo Russo e pelas formas geométricas.

Acho que vale a pena ficar a conhecer o seu trabalho e sabermos que temos novos talentos 
a representar Portugal por esse mudo fora.



2.16.2009

Space Invasion - Gregor Graf


© 2008 Gregor Graf

Gregor Graf (1976, Viena) é um artista que trabalha em vários media mas o seu principal enfoque é a cidade. Os espaços públicos e privados e as fricções entre estes.

Em LAUDONGASSE, Gregor Graf foi convidado pelo Portierswohnung des Österreichischen Museums für Volkskunde (vivam as artes públicas na Áustria) a fazer uma intervenção num edifico abandonado, antes da sua demolição. Os registos que estão no website são documentos sobre o edifício e podem encontrá-los nos arquivos fotográficos da cidade Austríaca.

www.gregorgraf.net - LAUDONGASSE

2.11.2009

Nuvens de garrafas.


Walking-Chair Design Studio começou com Karl Emilio Pircher e Fidel Peugeot, em Viena. "We make things and songs" é o seu mote e mostra a boa disposição e o tal 'smile in the mind' que é tão difícil ter e manter.

O último projecto deste atelier é o 'Pet Light', um candeeiro que aplica a ideia de DIY às preocupações ambientais e responsabilidade social. Com uma construção simples contém 9 espaços para 9 garrafas vazias, a recolher pelo comprador. Usado por espaços para crianças em Viena, normalmente em módulos, criam um ambiente de sonho. Entrei numa sala repleta de sofás que pareciam ondas, de vários azuis e verdes, e o céu (de facto, o tecto) eram nuvens azuis e brancas, transparências curiosas. As tais garrafas de água com a luz do Pet Light levaram-me para um mundo de fantasia, mesmo que por uns curtos 30 minutos.

http://www.walkingthings.com/
http://www.walkingthings.com/microsites/pet_light/

2.10.2009

Lua Privada (mas) para todos.


"The sky is near.
Open the attic and you’ll see
there next to the wasp nest
rings the blinding light
of the lost moon."
- Leonid Tishov

Entre 2003 - 2005 o artista Leonid Tishkov ae o fotógrafo Boris Bendikov criaram as séries "Private Moon". Isto involve a criacao da Lua em acrilico, com luz branca, a sua colocacao em varios locais urbanos na Russia e a documentacao fotografica.

Para a Bienal Cuvée, o artista vai alugar a lua a quem quiser leva-la para casa por uma semana. E ter a sua lua privada. Enquanto nao for alugada, dará iluminacao à capela mais pequena da Europa, a Ursulinhehof Chapel (mais pequena que o meu quarto, nao percebo nada de medidas, é pequena) com as suas portas de vidro que deixam ver a lua branca. É um poema visual, talvez. Mas também uma maneira interessante de mudar (ou pelo menos tentar) o carácter de vários locais urbanos.